Games - Cyberbots: Full Metal Madness de 1994

Hayashi Yu

E ae pessoal!

Hoje lembrei de um jogo que fez muito sucesso nos Arcades e nos consoles da geração 32 bits (PSone e Saturn).

O jogo em questão é Cyberbots: Full Metal Madness de 1994.

Tudo bem que quem se lembrar desse jogo irá dizer que é mais um dos jogos da Capcom que se inspiraram em Street Fighter Alpha, porém ele tinha alguns diferenciais que empolgavam e nos prendiam na frente da tela. E a inspiração em seu desenvolvimento partiu de Armored Warriors, um jogo beat’n up da Capcom com os mesmos robôs do jogo (Blodia, Reptos, Fordy e Guldin) e o qual em breve iremos comentar.

Escolha seu piloto e faça sua história

No final do século 21, o planeta Terra está super habitado e assim começam a surgir as colônias espaciais como forma resolver esse problema. Mas as ações dos Earth Corps (exército principal da Terra) começam a ameaçar o equilíbrio da Terra e das colônias espaciais.

O interessante do jogo é que dependendo do personagem que for escolhido, a história terá um desenrolar diferente dos demais.

Jin Saotome é um dos protagonistas principais, o qual busca a verdade por trás da morte de seu pai, o que o levará aos segredos por trás das ações da Earth Corps.

De cima para baixo e da esquerda para a direita: Shade, Tessan e Chiyomaru, Gawaine, Mary, Bao & Mao, Jin, Arieta, Santana e Princesa Devilotte (com seus comparsas)

Além de Jin, há Arieta (vítima dos experimentos da Earth Corps) e os irmãos Bao e Mao (crianças que foram sequestradas e utilizadas em experimentos pela Earth Corps) que buscam a verdade sobre a Earth Corps. E contra as ações da Earth Corps, há a resistência representada por Chiyomaru Kagura e Tessan Hagane, ambos ex-membros da Earth Corps que descobriram sobre as experiências com seres humanos. O personagem Santana Laurence é um mercenário que vive da negociação das partes das Variant Armors, mas no passado lutou contra Shade.

Em contra partida há Gawaine Murdock (antigo capitão dos Earth Corps e amigo da família de Jin), a capitã Mary Miyabi (está em busca de Arieta e dos irmãos Bao & Mao, para serem entregue a Earth Corps) e Shade (amigo do pai de Jin que se ofereceu a Earth Corps como voluntário para ser cibernetizado).

A Princesa Devilotte de Death Satan IX é neutra em meio a guerra entre a resistência e os Earth Corps, mas busca se beneficiar através do roubo das partes das Variant Armors.

G.O.D. (Ganglions of Omniscient Disrupter)
         deseja eliminar os seres humanos

G.O.D. controlando Warlock é o último e mais difícil desafio!

Eu considero o jogo um dos mais lindos da Capcom, pois há cores vivas, movimentações muito rápidas e um controle bem simples e objetivo até na hora de fazer combos.

Da esquerda para a direita os 3 modelos de VAs: Blodia, Reptos, Fordy e Guldin

O Zero Gouki é apelão, mas diverte demais

As opções de Variant Armors são várias, mas sempre com as caraterísticas principais das unidades Blodia, Reptos, Fordy e Guldin; além das VAs especiais (Gaits, Super 8, Helion e Warlock).

A Variant Armor Zero Gouki (o Akuma de Street Fighter 2 em versão VA) é secreta, possuindo todos os golpes de Akuma e sendo jogável.

As músicas são empolgantes, os desenhos são muito bonitos, há a possibilidade de arrancar o braço do oponente e as cutscenes já ligam direto para a batalha. Os golpes especiais são destruidores e possuem um bom efeito visual.

Sem cutscenes demoradas, pois a luta não pode esperar

Se alguém deseja jogar sem os loadings das versões de PSone e Saturn, recomendo que procurem a versão arcade para o emulador CPS2, mas as diferenças entre as versões ficam realmente por conta dos efeitos visuais e o som.

Em Cyberbots não tem You Win, mas sim Target Destroyed!

E para aqueles que possuem o PS3, recomendo que procurem o jogo na PS Store (classics PSone), uma vez que ele não custa muito e é um bom jogo.

As outras referências a respeito de Cyberbots ficam por conta da participação de Jin Saotome e de seu AV Blodia em Marvel VS Capcom: Clash of Super Heroes (como personagem jogável), em Marvel VS Capcom 3 (como figurinistas no fundo de uma tela), em Tatsunoko VS Capcom (onde ele aparece pilotando o Blodia enquanto Santana conversa com o piloto de Lost Planet (no final de PTX-40A)) e em Tech Romancer de Dreamcast (como personagem oculto e selecionável). 

Jin lutando contra Morrigan em Marvel vs Capcom

E uma referência recente ficou por parte da aparição da Princesa Devilotte que aparece como um suporte em Project X Zone (do N3DS), apesar dela ter aparecido em Super Puzzle Fighter 2 Turbo (personagem secreta), Marvel VS Capcom (auxiliar em ataque) e em Tatsunoko VS Capcom (nos finais de Doronjo e Joe Condor).

Princesa Devilotte sempre roubando a
cena em outros jogos da Capcom

Cyberbots tornou-se em uma das séries que é referenciada sempre que pode, em algum crossover pela Capcom.

Para quem ama Mechas, vale a pena jogá-lo.

O jogo versão Arcade CPS2:

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O objetivo deste Blog é apenas discussão e divulgação, não desejando obter nenhum recurso sobre as obras mencionadas.

Cosplay: Fetiche ou Arte?

Grupo Animeniacs

O título deste post não é uma forma de denegrir o cosplay e os costume players, mas sim para explicar algo que infelizmente persiste na maioria dos eventos de animação e de games.

Nesta semana passada o meu estimado amigo Roger Pikachu postou algo interessante em seu perfil do Face, algo que até mesmo o genial blog da Revista Animax reforçou a questão, o que achei também importante de ser mencionado em nosso blog. E inclusive o Roger Makoto, Cercal, Vini e eu discutimos sobre isso e achamos importante debatermos.

Primeiramente devo explicar o porquê do título deste post, o qual para muitos deve ter soado de forma agressiva, mas na verdade a questão é que infelizmente algumas pessoas que participam de eventos de animes e games não possuem o devido bom senso e o respeito para com aqueles que tanto se empenham em produzir o cosplay de seu personagem favorito.

O cosplay infelizmente por algumas pessoas é visto como uma forma de fetiche, o que gera os terríveis inconvenientes em eventos, como idiotas que insistem em apelar para questões sexuais ao dialogarem com pessoas que estão vestidas como os personagens pelo os quais sentem desejos. Mas essa não é a idéia do cosplayer, pois sendo ele uma garota ou um garoto, sempre irão visar realizar o sonho de interpretar seu personagem favorito em um evento, de modo que possa competir com outras pessoas nos concursos ou mesmo apenas se divertir com seus amigos. É triste, mas falta a algumas pessoas o bom senso, a maturidade e principalmente o respeito para com as demais pessoas que participam dos eventos. O que resulta sempre em provocações, perseguições, transtornos e principalmente em atos vergonhosos por parte de pessoas que deveriam estar nos eventos para se divertirem respeitando o espaço e a todos.

Quem é cosplayer ama o que faz e se empenha para representar seus personagens favoritos.
Photo by (yayacosplay.deviantart.com/)

O cosplay ao meu ver é uma arte, pois as pessoas se empenham decorando falas, posturas, gestos e expressões dos mais variados personagens. Há também o fator econômico, pois comprar acessórios, tinturas e principalmente as roupas, custa demais para pessoas que amam incorporar seus amados personagens.

Nós vivemos no Brasil, um país que infelizmente não é muito receptivo de forma geral a questão do cosplay, uma vez que a maioria das pessoas possuem uma outra cultura e interpretam os cosplayers como "pessoas doidas se vestindo de forma ridícula".

Sim, infelizmente já ouvi muitas pessoas falarem isso para mim, mas por desconhecerem o que é realmente o cosplay, o que significa a incorporação dos personagens e mais do que isso, a importância disso para muitas pessoas que se empenham para ter o devido reconhecimento e respeito.

                                          

                                             Todo cosplayer merece respeito!
                                       Photo by
                                        (stevefattyvuong.deviantart.com)

Mas devo ressaltar também que houve várias matérias a respeito do cosplay que sempre que consigo pegar na TV ou na Internet, são meios que retratam bem a importância do mesmo.

O grande problema em questão é que a ação dos metidos a "gostosões" em eventos, acaba por prejudicar ainda mais o verdadeiro significado do cosplay. Esses mesmos "engraçadinhos" acabam esquecendo que o respeito e o bom senso deve ser empregado em todo o lugar, pois faz parte da vida de todos. Eles ignoram o fato de que quem está interpretando o papel de sua personagem favorita (a quem tem um grande fetiche), é uma pessoa que tem sentimentos e merece respeito.

Tudo bem, ninguém é de ferro em apreciar a beleza dos cosplayers, mas há uma imensa diferença entre admirar e a de sair desrespeitando as pessoas, agindo como se estivesse em um clube de stripers ao invés de um evento animado e o qual é freqüentado também por famílias e crianças.

As ações de tais pessoas acabaram gerando algo que há muito tempo venho percebendo, o desgaste da maioria dos eventos de anime e games, por conta dessa péssima imagem.

Quem não se lembra do polêmico caso do cosplay hentai em um dos eventos mais conhecidos? Pois bem, há também esse pessoal que tem idéias infelizes e acabam gerando um festival de absurdos.

A questão aqui não é puritanismo e o escambau, mas sim o respeito e o bom senso. Se querem fazer baixaria ou mesmo rolar algo mais, beleza, mas no lugar apropriado, longe do evento que não é voltado para isso, mas sim para a diversão de jovens, adultos e crianças.

Os eventos são para quem quer se divertir, quer comprar itens, se vestir como seus personagens favoritos, competir no animekê ou no concurso de cosplay, levar seus amigos, filhos, sobrinhos ou netos para se divertirem.

Cosplay é uma arte que diverte quem interpreta e a quem aprecia
Image by (The Big Bang Theory)

Mas se buscam garotas fáceis e baixaria, desculpe, mas estão no lugar errado. Os eventos não são para isso!

O fato é que se nos eventos houver esse tipo de gente desagradável, estúpida e mal educada, façam o que deve ser feito, defendam a pessoa humilhada e desrespeitada, além de chamarem os staffs para que expulsem esses idiotas do evento.

Só assim é que os eventos voltarão a serem vistos com outros olhos, uma vez que a população em sua maioria tem uma má interpretação dos eventos, dos otakus e cosplayers.

Devemos valorizar, admirar, apreciar e incentivar a todos os cosplayers e quem se empenha para produzi-los, pois eles são artistas, tornam a fantasia em realidade por pouco tempo, mas o fazem.

Se as pessoas valorizam e respeitam o teatro e os atores, então que o cosplay e os cosplayers tenham o mesmo tratamento, por conta que um se deriva do outro.

E recentemente se iniciou a proposta pelo Dia dos Cosplayers, para que ele seja comemorado no dia 21 de julho, algo organizado pela MCM Brasil. Se a proposta for aceita, será uma vitória importante para os cosplayers, uma vez que cairá o estigma que muitas pessoas possuem para com quem realiza esse trabalho tão admirável.

Eu gostaria de agradecer aos meus estimados amigos Roger Pikachu, Roger Makoto, Haruko Nee Sama, Shinta San, Cercal, Vini e a todos que fazem parte do nosso grupo e o povo do evento Hanamachi de Joinville por me inspirarem a criar esta postagem.

E agradeço ao pessoal do site da Animax, pois mesmo não nos conhecendo, acompanhava a revista de vocês no passado e foi uma grande contribuição para o meu conhecimento em diversas séries.

E deixamos aqui o nosso apoio e força para a MCM Brasil, para que o Dia dos Cosplayers se torne realidade.

Não importa a idade que tivermos e o tempo que passar, pois se amamos algo e gostamos de coisas divertidas e sadias, então que lutemos para que tudo isso não caia no esquecimento.

Photo by (dimhorizonstudio.deviantart.com)

E agradeço a todos por lerem esta postagem.

Muito obrigado a todos!

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Anime/Movie - Kaze no na wa Amunejia (A Wind Named Amnesia)

Hayashi

E ai pessoal!

Hoje vou comentar sobre mais uma das obras do Mestre Hideyuki Kikuchi (no post a respeito de Vampire Hunter D).

Trata-se de Kaze no na wa Amunejia (A wind named Amnesia) de 1990.

O anime na verdade é um movie e uma ótima referência para quem busca conhecer os clássicos e busca um movie que lhe prenda do começo ao fim.

A história do filme começa mostrando a vida normal e pacata dos moradores de uma cidade, a qual subitamente é tomada por um misterioso vento que sopra forte e envolve pouco a pouco todos os habitantes. Mas após o vento ter passado pela cidade, as pessoas começam a agir estranhamente, como se não lembrassem de mais nada.

E em meio a essas pessoas há um rapaz que age por instinto e desespero na busca de ajuda, mesmo não sabendo o por quê.

Mas em meio a sua busca instintiva ele acaba encontrando um garoto em uma cadeira de rodas, o qual lhe oferece ajuda.

     

          Johnny encontra Wataru e a partir daí que começa a aventura

O garoto na cadeira de rodas é Johnny, o qual ajuda o rapaz a se lembrar aos poucos do que ele é, de como agir, a falar e compreender.

Por não lembrar de seu nome, Johnny dá o nome de Wataru ao rapaz, o qual descobre que o lugar onde Johnny vive é uma base militar e nela havia um experimento.

O experimento salvou Johnny do vento da amnesia, mas comprometeu sua saúde, o que iria lhe custar a vida em breve. Na base Wataru começa a aprender mais e deseja buscar mais respostas a respeito do que aconteceu a todos. A vida de Johnny infelizmente foi se acabando aos poucos e antes de morrer ele pede que Wataru continue sua busca pelas respostas e que também procure por mais pessoas, de modo a ajudá-las a lembrarem de quem são.

Wataru se despede do túmulo de Johnny e pega um jipe militar para assim começar sua busca por respostas. Mas o que ele encontra pelo caminho é um mundo caótico e pessoas agindo por instinto selvagem.

Wataru e Sophia aproveitando um momento a sós

Em meio a sua viagem Wataru conhece a misteriosa e linda Sophia, a qual se junta à ele na jornada por respostas quanto a decadência que se abateu sobre a humanidade. A viagem seria tranqüila, se não fosse por Guardian, uma misteriosa inteligência artificial que se apossou de uma máquina de combate que deseja eliminar Wataru e Sophia.

Guardian não deixará Wataru e Sophia em paz

A busca por respostas acaba revelando aos dois protagonistas uma realidade triste e um mistério que aos poucos vai se revelando.

O filme é baseado em uma publicação de mesmo nome e de autoria do mestre Kikuchi, mostrando um futuro apocalíptico que nos faz refletir sobre vários aspectos da humanidade.

Ele é recomendável para uma faixa etária de 16 anos para cima, por conta da violência e dos fatos que poderiam muitas vezes passarem despercebidos.

Wataru defenderá Sophia a todo custo

É um ótimo movie por conta do traço bem detalhado, das belas paisagens com traços levemente realistas, a trama é envolvente e os protagonistas são muito interessantes.

O som e a animação são no melhor estilo dos anos 80 para 90, mas não tornando o movie em algo desinteressante, mas sim envolvente.

Eu considero A Wind Named Amnesia um movie importante na coleção de todo Otaku, uma vez que aborda temas a serem pensados.

Preview:

O movie completo:

http://www.anitube.se/video/48151/Kaze-no-Na-wa-Amnesia

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R.I.P. Noboru Yamaguchi - [Anime] Green Green

Hayashi

Oi pessoal!

No dia 4 deste mês infelizmente perdemos mais um mangaká.

Trata-se do mestre Noboru Yamaguchi, o qual se destacou com Green Green, Strike Witches, Zero no Tsukaima e outras obras.

Obrigado por tudo Mestre Yamaguchi!

Sua luta contra o câncer se iniciou em 2011, mas infelizmente após tantos esforços, o nosso estimado mestre não suportou.

É realmente triste a sua perda para o mundo dos mangas e animes, uma vez que suas séries sempre foram divertidas e com um toque etchi que as tornaram inesquecíveis.

Descanse em paz estimado mestre Yamaguchi, que suas obras sejam inesquecíveis e que suas idéias inspirem a nova geração de mangakás.

Em sua homenagem, o post de hoje será sobre sua primeira obra, trata-se de Green Green (2001).

A história de Green Green começa com uma viagem para um acampamento de férias, onde duas escolas devem participar das atividades.

Tudo seria normal se a diferença entre as duas não fosse uma ser de garotas e a outra de garotos.

Os garotos da escola Kanenone ao verem o desembarque das lindas garotas da escola Hanaoka, simplesmente tem seus instintos selvagens acionados, o que começa a partir daí uma imensa confusão ehehehe.

Olha a empolgação só para ver as garotas.

As garotas da escola Hanaoka por sua vez se esforçam para escaparem dos ataques pervertidos dos garotos.

Mas se pensam que a história só rola em torno dessa confusão, estão completamente enganados.

Yuusuke Takasaki é um jovem estudante tímido que chega com seus amigos da escola Kanenone, mas ao encontrar com as garotas da escola Hanaoka, um fato estranho acontece. Do nada uma garota sai do ônibus da escola feminina e salta em cima de Yuusuke e gritando seu nome como se o conhecesse há muito tempo.

A garota em questão é Midori Chitose, a qual deixa Yuusuke confuso quanto de onde ele a conhece.

É a partir daí que começa uma história divertida e com um grande mistério.

Hey Yuusuke, o que está fazendo com a Midori?

Os melhores amigos de Yuusuke são Bachigu (o gordo pervertido), Ichibanboshi (o galanteador que se interessa por Futaba) e Tenjin (o fortão do grupo, mas que possui um estranho complexo), os quais formam o quarteto de pervertidos da escola Kanenone. 

Os três pervertidos pegos em mais um plano mal sucedido para ver as meninas.

E em contra partida há as lindas colegas de Midori, as quais são: Futaba Kutsuki (a qual odeia garotos pervertidos), Wakaba Kutsuki (irmã mais nova de Futaba, a qual é amistosa e vive carregando seu cactus de estimação), Sanae Minami (possui uma saúde delicada e acaba ficando amiga de Tenjin), Reika Morimura (garota misteriosa que sabe algo a respeito de Yuusuke e Midori) e Arisa Haruno (a garota considerada feia, mas que esconde alguns desejos), além da professora Chigusa Ino (a responsável pelas garotas e dona de uma beleza  muito admirada pelos garotos).

Da esquerda para a direita: Wakaba, Futaba, Reika e Chigusa.

Sentadas: Midori e Sanae

A série em si é muito divertida por conta das várias situações cômicas e pervertidas, mas não desviando o foco do mistério entre Yuusuke e Midori. 

É um anime que recomendo para aqueles que buscam uma boa comédia recheada de situações inusitadas e o velho confronto entre garotas e garotos.

A abertura do anime por si só já dá a idéia de como é o nível da coisa ehehehehe.

E a série deu origem a um jogo de relacionamento (coisa comum no Japão) para PC e PS2, onde Yuusuke deve conquistar as garotas.

Há também um OVA, o qual não conseguiu ter o mesmo sucesso que a série.

Em outros momentos iremos postar mais obras do mestre Noboru Yamaguchi, espero que tenham gostado.

  A abertura:

  O encerramento:

Primeiro episódio online:http://www.anitube.jp/video/45909/Green-Green-01

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Games - Actraiser 1-2

Hayashi

Ae pessoal!

Hoje estava verificando alguns jogos e lembrei de uma série clássica que infelizmente ficou jogada no limbo.

                         
                                 

                            A série em questão é ACTRAISER.                           


                                       

Nos anos 90 eu tinha ganho recentemente um Snes e um dos primeiros títulos que aluguei foi justamente Actraiser, que me atraiu por ser um jogo mix de aventura e rpg.

E logo no começo do jogo tu se depara com um anjo que te chama de "Mestre", o qual lhe informa que o Mundo está sob a influência de um grande demônio chamado Tanzra e de seus servos. E que cabe a você eliminá-los!

E o povo sempre irá procurá-lo para pedir ajuda

Não basta matar os monstros, tem de reconstruir as cidades

As fases são realmente caprichadas por conta dos detalhes e das dificuldades, mas o jogador poderá contar com magias que ganhará no decorrer do jogo e de itens que depois seriam utilizados para ajudar os povos dos diversos reinos.

Se preparem para uma longa jornada

A dificuldade dos chefes é bem balanceada e haviam fases secretas que surgiam após a resolução de problemas dos reinos (seca, calor, fome e etc), o que tornava bem interessante.

A Wyvern de gelo é apenas um dos chefes mais chatos

A trilha sonora tanto do primeiro jogo como do segundo foram produzidas pelo grande compositor Yuzo Koshiro, o qual ficou muito conhecido pela composição sonora de outros jogos (sonic, Streets of Rage, Shenmue e outros).
O primeiro jogo da série era um pouco cansativo pela parte de construções e dos povoados (o controle turbo salvou nessas horas eheheh), fato que ficou de fora no segundo jogo da série, o qual se focou mais na ação.

Capa da versão EUA

Em Actraiser 2, o demônio Tanzra volta por conta da perda da fé das pessoas e com ele surgem os sete demônios que representam os pecados.

Há várias referências da Divina Comédia de Dante Alighieri e bíblicas em Actraiser 2, o que tornou a trama mais interessante.

O segundo jogo da série também ficou caracterizado pela dificuldade, possuindo 3 níveis (Easy, Normal e Hard), a jogabilidade mais flexível do que a do primeiro jogo e da variedade de magias a serem utilizadas, além do personagem poder voar.

Logo no começo de Actraiser 2, tu já tem de dar de cara com essa lindeza

Os chefes de Actraiser 2 são um pouco difíceis, exigindo habilidade tanto ao voar e atacar

E foram realmente poucos os que conseguiram terminar os dois jogos, por conta da dificuldade. Os dois jogos podem ser facilmente encontrados nos diversos sites de roms.

Eu recomendo para aqueles que buscam conhecer os clássicos de Snes e jogos que foram antecessores dos atuais jogos com tramas similares, como Dante's Inferno.

Os dois jogos foram produzidos pela Enix (e o segundo de uma parceria com a Ubisoft), a qual infelizmente não continuou a série nas demais gerações de consoles.

A série Actraiser faz parte de um Top 10 dos melhores jogos de Super Nintendo, sendo um jogo obrigatório para todos os gamers por possuir uma ótima trama, uma variedade de ações e pela trilha sonora que é uma das melhores.

Actraiser 1:

Actraiser 2:

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